Lorand Lajos – Glitzer für die Megastars

Kaum jemand schafft es Glamour, Sex, klassische Styles, Fetisch und Queere Energie in Outfits und Styling so zu packen wie du und dein bester Freund Franz, mit dem du seit Jahren zusammen arbeitest. Woher kommen die Inspirationen?

Mich faszinieren Gegensätze und Kontraste wie das Spiel zwischen hyper maskulin und super feminin, elegant und verrucht, chíc und dirrrty, Subkultur und Mainstream – und die Identitäten der Menschen, die all diese Facetten ausleben können.

Franz und Lorand. © Mr Pixl

Wenn es bei deinen Kreationen mal nicht glitzert, gibt es zumindest einen “shiny moment”, wie zum Beispiel bei den Vinyl-Korsetts. Hattest du schon immer eine Elster in dir?

Ich war schon immer ein Fan von strahlenden Glitzer-Looks, aber auch die scharfen, düster-glänzenden Looks von Catwoman oder Darth Vader haben mir sehr imponiert.

Fashion im herkömmlichen Sinn ist nicht dein erstes Tätigkeitsfeld. Du warst auch als Kostümdesigner tätig. Kannst du strikt zwischen Mode und Kostüm trennen?

Kleidung ist Kommunikation, Mode ist die Sprache des Zeitgeistes und der Menschen, die sich individuell damit im Alltag ausdrücken und ihre Zugehörigkeit signalisieren. Kostüm ist eher Verkleidung, ein thematisches Zitat, das nicht im Alltagsgebrauch vorkommt. 

Bei dir klopfen Leute wie Christina Aguilera, Peaches oder Helene Fischer an, um z.B. nach Tour-Outfits zu fragen. Daily business oder denkst du dir manchmal: “Krass. A f*cking Icon. IN MEINEM FUMMEL!”?

Auf jeden Fall! Es ist immer eine Ehre diese Ikonen einkleiden zu dürfen und ein wunderschönes Gefühl zu sehen, wie weltbekannte Künstler*Innen meine Mode für sich entdecken und in ihre Kunst einbauen.

Wer war die erste Diva, die du angezogen hast und wann?

Es war tatsächlich direkt Lady Gaga, die 2011 mein Kristallkleid in “Born This Way“ getragen hatte. Danach kam Madonna, die meine Kristallmaske für ihre Tänzer in “Living For Love“ wählte.

Spill the tea: Sind die Megastars nett oder hattest du auch schon mal so ne richtige Mistgurke vor der Nase?

Das Ding ist, dass ich nie direkt mit den Stars Kontakt habe, sondern mit ihren Styling-Teams, die sich um die Auswahl und Kommunikation mit den Designern kümmern. Und da sind schon einige wilde Sachen passiert – von super feiner Behandlung bis zu geklauten Designs und unterschlagenen Transportkosten – alles ist dabei gewesen. Aber auch solche Erfahrungen gehören dazu, denn diese Branche ist nicht für ihre Nettigkeit bekannt. Wichtig ist es, einfach positiv zu bleiben und alles zu seinem Vorteil zu nutzen.

Du hast bereits Gagas “Born This Way”-Video und das zugehörige Design erwähnt: DIAMOND VIRGIN. Ein Crystal Outfit, bei dem ein Strassstein den nächsten jagt. Wie lange sitzt du an solch detaillierten Machwerken?

OMG – dieses Kleid ist eines der aufwändigsten Teile, die ich je produziert habe! Es wiegt 9 kg, hat etwa einen ganzen Monat und 3 Mitarbeiter*Innen benötigt, um zu entstehen. Solche Couture-Pieces sind auch nicht zum alltäglichen Gebrauch gedacht, es sind mehr Kunstwerke, kristallisierte Träume sozusagen.

Lady Gaga trägt DIAMOND VIRGIN. © Nick Knight

Sind diese Stücke Custom made oder Leihgaben?

Es sind meist Leihgaben. Aber manchmal bestellen Stars auch spezifische Looks für ihre thematisch festgelegten Auftritte wie zum Beispiel Helene Fischer oder Christina Aguilera, die spezielle Anforderungen hatten. Madonna und Gaga haben sich etwas ausgesucht, was es bereits in meinem Atelier gab.

Kommen Leihgaben immer unversehrt zurück oder heulst du manchmal fast, wenn du die Retour in den Händen hältst?

Klar geht da mal was kaputt! Das Kristallkleid kam nach dem Dreh zu “Born This Way” voller schwarzem Schleim zurück. Das musste ich alles erstmal entfernen. Und als Steven Klein eine Schmetterlingsmaske für ein Vogue-Shooting von mir bestellt hatte, kam diese in hunderttausend Stücken zerfetzt zurück. Keine Versicherung, keine Entschädigung – und leider nicht einmal ein Bild vom Piece. Das war wirklich sehr ärgerlich.

Ein reizender Herr.
Apropos fragwürdige Standards: Die Modewelt ist leider immer noch zu einem großen Teil durchzogen von ungesunden Schönheitsidealen, Stereotypen. Je dünner desto besser, desto erfolgreicher. Androgynität ist eines deiner Elemente. Spielt auch Body-Positivity bei dir eine Rolle?

Unbedingt! Menschen sind schön in all ihrer Vielfalt! Kurvig, schlank, groß, klein – es gibt so viele Körperformen, die alle attraktiv sind – je nach Ausstrahlung und Betrachter. Genau das verstehe ich auch als meine Pflicht als Designer in meiner Model-Wahl widerzuspiegeln. Und deshalb sind auch all meine Fotoshootings und Modenschauen sehr divers, mit unterschiedlichsten Körpertypen, Hautfarben, Altersklassen und Gender-Typen. WE ARE ALL BEAUTIFUL! Deshalb nutze ich bei der aktuellen Kampagne auch kein Photoshop oder AI – alle Models sind genau so, wie sie tatsächlich im wahren Leben aussehen!

Wenn dir das Kleid am Leib nicht genug ist, setzt du deine Impulse in Skulpturen, Videokunst und Installationen um. Wo können die geneigten Interessierten diese Machwerke erleben?

Seit meinem Studium für Bildhauerei an der Münchener Kunstakademie nehme ich immer wieder an Ausstellungen teil, inszeniere Performances und Happenings, wo Kunst, Zeitgeist, Mode und Bewegung im Einklang präsentiert werden. Und in meinem Showroom in München sind neben der aktuellen Kollektion auch Skulpturen und Couture-Pieces zu sehen. Kommt vorbei!

Mode, Kunst, Stars. Steht als nächstes die Weltherrschaft an beziehungsweise auf was können sich deine Fans in der kommenden Zeit freuen?

Ach, da kommt so vieles! Wir lancieren unsere unisex Handtaschen, es gibt endlich auch schwarzen Glitzer in der Kollektion, die ersten Shops in Übersee bieten unsere Accessoires an, verschiedene Celebritys, Kooperationen und neue Pieces werden vorgestellt: Unsere GLAM GANG wächst und gewinnt immer mehr strahlende Fans!

Danke Lorand!